2025年薛科峰花艺师简介

薛科峰是中国当代极具影响力的花艺设计师与教育者，其职业生涯贯穿花艺艺术创作、教学研究及文化传播，在行业内享有广泛声誉。以下从其职业背景、艺术理念、代表作品及社会影响等方面展开介绍：

一、职业背景与行业地位

薛科峰自 2000 年进入花艺领域，深耕行业二十余年，形成了兼具国际视野与东方美学底蕴的独特风格。作为第二届 “中国杯” 插花花艺大赛全国冠军，他曾代表中国参与洲际杯花艺竞赛，并担任瑞士 AOF 国际花艺大师学院教授及美国芝加哥花艺学院讲师，是国内少数具备国际评委资格（国际花商联 Interflora）的花艺师之一。

近年来，他的创作聚焦于大型空间花艺设计，如2023 年中国 - 中亚峰会接待用花，其团队以 “西形中韵” 理念融合国际礼仪与传统文化，通过架构花艺与自然材料的结合，展现中国美学的现代诠释。此外，他曾参与上海世博会陕西馆花艺表演、西安世园会开幕式设计等国家级项目，作品多次在米兰时装周、蓝顶美术馆等国际舞台展出。

二、艺术理念与创作特色

1. “西形中韵” 的跨界融合

薛科峰主张以西方花艺的技术工艺（如架构花艺、材料创新）表现中国文化的精神内核。例如，他在成都蓝顶美术馆的装置作品《草书意象》，通过 9 米高空垂吊的花艺装置，将书法线条的流动感与植物形态结合，诠释东方美学的写意性。这种理念在其商业项目中亦有体现，如为高端酒店设计的花艺软装，常以金属结构支撑传统花材，形成刚柔并济的视觉冲击。

2. 自然疗愈与空间叙事

他注重花艺与空间环境的互动性，强调作品需 “服务心灵”。在北京紫云轩茶事庭院花艺项目中，他以垒石艺术为灵感，用自然花材构建与新中式建筑相呼应的景观，使花艺成为空间叙事的延伸。其 “植物疗愈” 理念亦体现在私人定制项目中，通过花材选择与布局调节空间氛围，如为医疗机构设计的舒缓主题花艺，运用低饱和度色调与柔和线条缓解患者焦虑。

3. 传统技法的现代转化

作为中国传统插花非遗的研究者，薛科峰擅长将 “撒”“弯曲” 等古典技艺融入现代设计。例如，他在扬州世园会示范的大型架构花艺，虽采用西方架构手法，但内部支撑结构借鉴了传统缸花的 “撒” 技艺，使作品兼具稳固性与自然美感。这种 “隐形的复杂” 技术，体现了东方花艺含蓄而深邃的美学追求。

三、教育贡献与行业影响

1. 推动花艺教育体系化

2004 年，薛科峰创立西安上林苑花艺培训学校，率先将国际花艺课程（如荷兰 DFA、美国 AIFD）引入国内，培养出千余名专业花艺师。其教学强调 “实战导向”，课程涵盖传统插花、现代架构、商业设计等模块，并开设 “花艺 + 空间”“花艺 + 疗愈” 等跨界课程，被行业誉为 “花艺界的黄埔军校”。

2. 行业标准制定与文化传播

他参与编写《中国插花花艺大师传承系列教材》，推动花艺职业标准规范化。同时，通过 **《越川说》访谈 **、行业峰会演讲等形式，普及花艺美学，倡导 “花艺生活化” 理念。2023 年，他在大风新闻专访中提出 “用脚插花” 的创作哲学，强调设计师需通过实地考察与文化体验积累灵感，这一观点在年轻花艺师群体中引发广泛共鸣。

3. 国际交流与文化输出

作为瑞士 AOF 学院教授，薛科峰长期在欧洲授课，将中国传统花艺技法与现代设计理念带入国际课堂。2024 年，他受邀担任米兰设计周花艺工作坊导师，以 “东方自然主义” 为主题，展示中国花艺的生态美学，促进东西方花艺文化对话。

四、2025 年动态与展望

截至 2025 年，薛科峰的创作重心转向可持续花艺与公共艺术。他主导的 **“零废弃花艺” 项目 **，尝试用枯枝、果实等自然废弃物创作装置艺术，作品《重生》入选 2025 年上海国际花展主会场。此外，他与陕西历史博物馆合作开发 “文物花艺” 系列课程，将唐三彩、青铜器纹样转化为花艺设计元素，推动传统文化的现代表达。

在教育领域，他计划推出 **“花艺 + AI” 创新课程 **，探索人工智能在花材搭配、空间设计中的应用，同时筹备出版《薛科峰花艺手记》，系统梳理其二十余年的创作经验与理论思考。

五、社会评价与荣誉

• 行业评价：“薛科峰是中国花艺界的破界者，他打破了传统与现代、东方与西方的界限，让花艺成为文化对话的媒介。”（《中国花卉报》2024 年专题报道）
• 荣誉奖项：除 “中国杯” 冠军外，他还获陕西省花艺大赛金奖（2006）、国际花艺设计双年展银奖（2019）等，2024 年被授予 **“中国花艺终身成就奖”**。

薛科峰的花艺实践不仅是技术的革新，更是对东方美学精神的当代诠释。他以跨界思维与人文关怀，持续推动中国花艺从技艺向艺术的升维，成为连接传统与未来的重要桥梁。